欢乐时光 豆瓣评分: 8.6 又名：她们最好的时光(港) / Happy Hour / Senses 上映日期：2015-08-14(洛迦诺电影节) / 2015-12-12(日本) 类型：|剧情| 片长：317分钟 上映地区：日本 主演：田中幸惠 / 菊池叶月 / 三原麻衣子 / 川村莉拉 / 申芳夫 最后更新于：2023-03-29

时光之尘 豆瓣评分: 8.0 又名：时间的灰烬 / 岁月风尘 / The Dust of Time 上映日期：2009-02-12 类型：|剧情| 片长：125分钟 上映地区：希腊 / 意大利 / 德国 / 俄罗斯 主演：威廉·达福 / 布鲁诺·冈茨 / 伊莲娜·雅各布 / 米歇尔·皮科利 / 克里斯蒂安娜·保罗 最后更新于：2023-03-01

周末时光 豆瓣评分: 8.1 又名：爱在周末邂逅时(台) / 周末靡情 / 周末，你属于我 / 周末 上映日期：2011-03-11(西南偏南电影节) / 2011-11-04(英国) 类型：|剧情|爱情|同性| 片长：97分钟 上映地区：英国 主演：汤姆·库伦 / 克里斯·钮 / 乔纳森·雷斯 / 劳拉·弗里曼 / 洛蕾托·默瑞 最后更新于：2023-05-28

最好的时光 豆瓣评分: 7.6 又名：Three Times 上映日期：2005-10-28(中国台湾) / 2005-05-20(戛纳电影节) 类型：|剧情|爱情| 片长：130分钟 上映地区：中国台湾 主演：舒淇 / 张震 / 梅芳 / 廖淑珍 / 狄玫 最后更新于：2023-03-01

  蓝光原盘磁力链：Once.Upon.a.Time.in.Shanghai.2014.BluRay.1080p.AVC.TrueHD5.1 21G 高清MKV磁力链： Once.Upon.a.Time.in.Shanghai.2014.BluRay.720P.x264 3.5G                          Once.Upon.a.Time.in.Shanghai.2014.1080p.BluRay.x264-WiKi 8.9G     ◎片　　名　恶战 ◎译　　名　Once Upon a Time in Shanghai ◎年　　代　2014 ◎地　　区　中国香港 ◎类　　别　犯罪 ◎语　　言　粤语/国语 ◎片　　长　95分钟 ◎IMDB评分  6.9/10 (205 votes) ◎导　　演　黄精甫 ◎主　　演　伍允龙 安志杰 洪金宝 胡然 毛俊杰 温超 蒋璐霞 陈观泰 袁祥仁 冯克安 ◎简　　介 　　自幼身怀绝技的马永贞（伍允龙饰），从乡下来到上海滩的十里洋场谋生路。在这里，他结识了新晋崛起的上海滩霸主龙七（安志杰饰），两个怀揣梦想的年强人一见如故，历经患难结成生死兄弟。 　　兄弟俩从此联手打拼，破敌无数，一举把当时最大的帮派——斧头帮踩在脚下，铁拳威震上海滩。与此同时，马永贞也得到了退隐的高手铁掌门（洪金宝饰）的帮助，得以共同抗击强敌。 　　斧头帮及其幕后势力并不甘心就此失败，对于马永贞和龙七一直耿耿于怀，想方设法欲铲除他们。龙七被偷袭身陷杀手重围，生命危在旦夕，马永贞亲眼看着兄弟倒下却无能为力，因此毅然踏上了复仇之路。 ◎幕后制作 　　八爷谈《恶战》动作设计 再造新生代成龙+甄子丹 　　袁和平的动作指导，从不突出自己的武指风格，而往往乐于根据演员的特长设计不同的武打动作，如为李连杰设计的飘逸潇洒的传统武术，为成龙设计的诙谐高难的功夫喜剧，为甄子丹设计的简练直接的现代博击。此次《恶战》中，八爷特别为安志杰和伍允龙私人定制招式，竭力再捧新人，“他们都有武功的底子，还练过格斗，他们很能打，都有自己的风格。我觉得怎么样有力的，很狠的，又快的，就让他们爆发打出来。” 　　八爷大部分动作设计虽然风格多变，但强调力量、质感，是其一贯的要求，比如八爷在片场最常提出的要求就是：不够power。袁和平表示：“《恶战》动作风格不是一般的动作电影，而是一个很有现代感的综合格斗电影。我会根据环境来设计所有的动作，拳拳到肉，脚脚穿心。我之前曾担心演员的一些高难度的动作，但拍的时候他们给我一个惊喜，原来什么都可以做的出来。伍允龙花样比较多，安志杰比较实在，拳脚比较有力。他们真的不相伯仲。” 　　洪金宝深藏不露角色隐忍 结尾大战3分钟变18分钟 　　袁和平加洪金宝，华语电影界顶尖的两大动作宗师强强联手。此次洪金宝饰演的角色颇具挑战性，平时深藏不露，但关键时刻却能挺身而出力挫敌手。洪金宝对《恶战》的动作场面同样抱有相当高的期待，“全是实打实的招式，一拳一拳的打下去，是几年来最精彩的。” 　　结尾大战堪称电影里的重头戏 ，对于力争实现类型片全新突破的袁和平来说，是个很大的挑战。据了解，此次在八爷的建议下，本来3分钟的结局被拍成一个18分钟的结局。袁和平表示这是破纪录的事情，“那18分钟不是乱来的，是很难拍的镜头。 其中有一个镜头，我们用了全天，是一个人打一百个人，绝对火爆值得期待。

我们的幸福时光 豆瓣评分: 8.0 又名：Maundy Thursday 上映日期：2006-09-14(韩国) 类型：|爱情| 片长：120分钟 上映地区：韩国 主演：李奈映 / 姜栋元 / 姜信日 / 金真赫 / 吴光禄 最后更新于：2023-08-09

◎译　　名　纵横四海/Once a Thief ◎片　　名　緃横四海 ◎年　　代　1991 ◎产　　地　中国香港 ◎类　　别　剧情 / 喜剧 / 动作 / 犯罪 ◎语　　言　粤语 / 汉语普通话 / 客家话 / 英语 / 法语 ◎上映日期　1991-02-02(中国香港) ◎IMDb评分  6.8/10 from 5911 users ◎IMDb链接 https://www.imdb.com/title/tt0101020 ◎豆瓣评分　8.8/10 from 327797 users ◎豆瓣链接　https://movie.douban.com/subject/1295409/ ◎片　　长　108分钟 ◎导　　演　吴宇森 ◎编　　剧　吴宇森 ◎主　　演　周润发 / 张国荣 / 钟楚红 / 朱江 / 曾江 / 胡枫 / 唐宁 / 邓一君 ◎简　　介 砵仔糕（周润发饰）、阿占（张国荣饰）和红豆（锺楚红饰）均是孤儿，在养父（曾江饰）栽培下成为国际大盗。长大后成了帮他赚钱的艺术品大盗，而三人同时又认了警察（朱江饰）为干爹。 法国巴黎博物馆内，名画《赫林之女仆》被人盗走。与此同时，阿海、阿占和红豆三人以敏捷身手盗得另一幅名画，在与法国大哥交易时得知名画《赫林之女仆》在妖气重重的古堡内，他们在曾江安排下成功地盗取此画之后，反被集团原凶曾江与法国大哥合谋设下陷阱，派人追杀灭口。阿海驾车与杀手快艇相撞…… 三人失散，数年后，他们在香港重聚，阿海“瘫痪”住在朱江家里，阿占和红豆已经结婚了。曾江又逼他们去偷画…… ◎获奖情况 第11届香港电影金像奖 (1992) 最佳电影(提名) 最佳导演(提名) 吴宇森 最佳男主角(提名) 周润发 最佳剪接(提名) 胡大为

 ※※※※※※※　影片信息　※※※※※※※ ◎片　　名　Once Upon a Time in America ◎译　　名　美国往事/四海兄弟/义薄云天 ◎年　　代　1984 ◎类　　别　犯罪/剧情 ◎语　　言　英语 ◎片　　长　251分钟 ◎IMDB评分  8.4/10 (140,363 votes) Top 250 #78 ◎IMDB链接  http://www.imdb.com/title/tt0087843/ ◎导　　演　赛尔乔·莱昂内 Sergio Leone ◎主　　演　罗伯特·德尼罗 Robert De Niro  ....面条 David ‘Noodles‘ Aaronson                   詹姆斯·伍兹 James Woods  ....麦克斯 Maximilian ‘Max‘ Bercovicz                   伊丽莎白·麦戈文 Elizabeth McGovern  ....黛博拉 Deborah Gelly                   塔斯黛·韦尔德 Tuesday Weld  ....卡罗 Carol                   特里特·威廉斯 Treat Williams  ....吉米 James Conway O‘Donnell                   乔·佩西 Joe Pesci  ....弗兰基 Frankie Minaldi                   威廉·弗西斯 William Forsythe  ....Philip ‘Cockeye‘ Stein                   詹妮弗·康纳利 Jennifer Connelly  ....Young Deborah                   斯科特·科菲 Scott Coffey  ....Teenager (uncredited)                   James Hayden  ....Patrick ‘Patsy‘ Goldberg                   Larry Rapp  ....‘Fat‘ Moe Gelly                   丹尼·爱罗 Danny Aiello  ....Police Chief Vincent Aiello                   波特·杨 Burt Young  ....Joe                   达兰妮·弗鲁格 Darlanne Fluegel  ....Eve (as Darlanne Fleugel) ※※※※※※※　资料信息　※※※※※※※ ◎简　　介 　　二十年代的美国，纽约少年“面条”（罗伯特·德尼罗 饰）和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的“麦大”（詹姆斯·伍兹 饰），他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。 　　若干年后，“面条”出狱，当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人，在“麦大”的带领下，他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，“麦大”似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。“面条”不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫“麦大”收手。警察与“面条”的朋友展开激烈枪战，“麦大”等人全部被杀。“面条”带着深深的悔恨和痛苦，离开纽约，回到年少时生长的地方。 　　三十五年过去了，几近垂暮的“面条”重新回到纽约的伤心地，他遇见了少时的朋友和旧情人，而当年“麦大”他们的死，背后竟然包含着出乎意料的阴谋。 ◎幕后制作 　　这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。 　　关于电影 　　《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。 《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。 　　关于导演 　　赛尔乔·莱翁内在后世电影史家看来是个被低估的电影艺术大师，或者说是被曲解的人，他的电影总是被冠以低档货色的头衔，诸如什么“通心粉式(意式)西部片”之类的帽子。但经过20年后，他对电影艺术的贡献终于得到了迟到的承认。他的代表作有《为了几块钱》、《为了更多的几块钱》以及《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。 　　关于配乐 　　电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康用了温柔，感伤的岱博拉主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。 ◎花　　絮 　　·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候，节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。 　　·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色，罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈，他正是该片角色的原型。但很不幸的是，这一请求遭到拒绝。 　　·据詹姆斯·伍德说，罗伯特·德尼罗曾经建议他，为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人，伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿，但是制片人担心预算经费超支，最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。 　　·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影，塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一，他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。 　　·在粗剪完成后，塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时，此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来，在发行之时，本打算剪成4个小时的版本，但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而，电影公司对此不甚满意，又请人把电影缩减到更短一些。 　　·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店，影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久，这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。 ◎穿帮镜头 　　·时代错误：1968年11月，“面条” 在车站等候开锁的人，随之拿出一笔美元，支票上面的签名是W. Michael Blumenthal，而这位卡特总统的财政部长，实际任期是从1977年1月23日到1979年8月4日。 　　·肥猫用锁打开大钟，把保险柜的钥匙交给了“面条”。镜头中挂在大钟上的锁还有，但是在“面条”的几个镜头之后，锁就不见了。 　　·警长阿伊洛戴的不是警官而是海军的徽章。 　　·一个20世纪50年代纽约的住房供给工程，在巴吉斯枪击多明克时可以看到，这时的时间则是1920年代的早些时候。 　　·按照推测，在宾馆拍摄的场景应该是佛罗里达州的迈阿密，实际上是位于圣彼得堡的海滨。

  高清MKV磁力链： Once.2006.BluRay.720P.DTS.x264-CHD.mkv 4.36G Once.2006.BluRay.1080p.DTS.x264-CHD.mkv 7.9G Once.2006.1080p.BluRay.x264-CiNEFiLE.mkv 7.9G 中文字幕资源：http://www.zimuku.net/search?q=tt0907657   【影片原名】Once 【中文译名】曾经/曾经拥有/一奏倾情(港)/曾经。爱是唯一(台) 【出品公司】Bórd Scannán na héireann 【出品年代】2006 年 【上映日期】2007年3月23日 爱尔兰 【影片级别】Ireland:15A | USA:R | UK:15 | Germany.Al. | South Korea:All 【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0907657/ 【IMDB评分】7.9/10 (64,651 votes) 【国　　家】爱尔兰 【类　　别】剧情/音乐/爱情 【导　　演】约翰·卡尼 John Carney 【主　　演】格伦·汉塞德 Glen Hansard  ....Guy 玛可塔·伊尔格洛娃 Markéta Irglová  ....Girl Alaistair Foley  ....Bassist Dude Geoff Minogue  ....Eamon Catherine Hansard  ....Singer at party Kate Haugh  ....Baby Senan Haugh  ....Husband 达伦·西里 Darren Healy  ....Heroin Addict Gerard Hendrick  ....Lead Guitarist Bill Hodnett  ....Guy's Dad Danuse Ktrestova  ....Girl's Mother Pat McGrath  ....Drunk Sean Miller  ....Bank Manager Leslie Murphy  ....Mother Wiltold Owski  ....Man watching TV 【内容简介】 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人,也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了,我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆,甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子,地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的,不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘,反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔,丝毫不会受到身边环境的打扰,几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切,都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时,他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲,那是他自己创作的,为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神,突然发问:你是不是曾经心碎过,所以为她写了这首悲伤的歌?卖艺的男孩吓了一跳,他从没见过这么大胆的女孩,但是他自己也承认,这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入,女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工,她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。 两天以后,她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中,女孩告诉男孩,自己是来自于捷克的移民,虽然平时以卖花女的形象示人,其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了,根本就买不起钢琴,于是有一位好心的乐器行老板,允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里,男孩惊讶的发现,女孩还有一个两岁的女儿,是一个单亲妈妈。 在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里,她和男孩第一次有了共同演奏的机会,他是主弹,而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高,当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时,再配以那柔软、脆弱的嗓音,竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下,创作灵感如泉水般涌出,而爱情,也随之萌芽,男孩知道,自己找到了灵魂的另一半。后来,一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中,他们组成了一个乐团,可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位,他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而,仅仅过了几个小时,这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度,最终获得了相应的尊重。 一句话评论 《曾经》并非一部完美的影片,尤其是开头的部分,是整部作品中最薄弱的一个环节,处理得不够稳妥,但在华丽的音乐的衬托下,故事随即进入了一段美丽的爱情中,很容易就让观众忽略了那么一点小瑕疵。 ——电影手册 这是一部成熟饱满的音乐电影,内容与歌曲的衔接严丝合缝,一点都不突兀。 ——综艺 用一双电影人的眼睛、一颗诗人的心,创作出这个动人的爱尔兰故事,影片中更是包罗了多首经典的歌曲。 ——纽约时报 约翰·卡尼的执导方式谦逊、不装腔作势,能够看得出来,影片的原始剧本肯定短的要命,剩下的,就用音乐来说话吧。 ——电影威胁 影片通过音乐制造了一个独特的故事环境,这里有一对通过歌声来表达情感的情侣,他们之间的爱情,是不求回报的,就像音乐本身一样,有时候安静舒缓,有时候荡气回肠。 ——噪音评论 幕后制作 【关于影片】 回忆起创作本片的起源时,约翰·卡尼说:“关于影片拍摄计划的讨论是从2005年在都柏林的Frames乐队演唱会上开始的,作为一名具有着音乐背景的电影人,我一直希望拍摄一部非传统音乐片,用大量的歌曲去讲述一个现代而简单的爱情故事。我希望找到一个简单的背景和情节,选取一些现代观众能够接受的歌曲。最终,我选定了在都柏林街头卖唱的歌手,一个一无所有的人。我构思了一个简单的爱情故事,并让Frames乐队的主唱格伦·汉塞德创作了很多适合情节发展的歌曲。几个月后,格伦和我互相交换了成果,10首原创歌曲和长达60页的剧本。我的意图是拍摄一部新颖别致的电影,就像影像化的音乐专辑一样,但核心是真实的爱情故事。在我们的世界中,3分钟的歌曲就能相当于10页的对白,片中的人物用歌曲取代了交谈。当然,这并不意味着故事中不存在三幕式戏剧结构,只是比普通电影更偏向于歌曲,歌曲是展开情节的关键。” 《曾经》讲述的两个人在都柏林街头从彼此身上发现勇气的故事。一个是缺乏勇气演唱自己歌曲的街头音乐人,一个是在陌生的城市中设法求生的年轻母亲。随着两人生活交织在一起,他们开始发现彼此的天赋,并互相鼓励实现各自曾经的梦想。 早年曾经作过贝斯手的约翰·卡尼非常了解歌曲的力量,但他不想将影片拍成传统的歌舞片。影片中的人物源自他每天清早的遐想,他回忆说:“每天早上,我会在坐在户外,享受我的早餐、咖啡和香烟并弹些歌曲,我思考了好几个月,怎样才能制作一部穿插着很多歌曲的小电影。我之所以想到构思一个街头歌手的故事,是因为我想让主人公置身于音乐世界中。我不想让他们只是唱唱而以,他们还要会创作,歌曲是他们交流的媒介。所以我想到了街头艺人和移民钢琴师。” 在创作初期,卡尼并没想到让格伦·汉塞德扮演男主人公,他看中了一个非常适合这个角色的爱尔兰演员,但后来未能如愿。随着要求汉塞德为影片创作歌曲,卡尼逐渐萌生了一个想法,那就是让汉塞德饰演男孩。汉塞德根据剧本故事创作歌曲,而卡尼也在根据汉塞德的歌曲完善剧本,由此看来,没有谁比汉塞德更合适演绎这些歌曲。虽然Frames乐队主唱汉塞德只在《追梦者》中扮演过一个小角色,但卡尼非常愿意与非专业演员合作,因为他认为像汉塞德这样的非专业演员会竭尽全力演好角色。 扮演女孩的年仅17岁的玛可塔·伊尔格洛娃完全是表演的门外汉,她从汉塞德的口中得知了这部影片,之前她看过一些约翰·卡尼的电影,认为拍得很酷,而且她认为《曾经》的想法相当不错。伊尔格洛娃回忆说:“一天晚上,我接到了汉塞德的电话,他问我是否愿意出演这部电影。我以为他在开玩笑,可他是认真的,他说约翰正考虑让我出演,希望我能去试镜。我想这个想法简直疯了,因为我根本没有过表演经历。不过我没认真对待,也没寄予过多期望,但我确实很兴奋,因为影片中有格伦的音乐,我非常喜欢格伦的音乐。我去试镜了,为约翰谈了段钢琴,念了段剧本,仅此而已。” 在影片拍摄期间,剧组上下的合作氛围非常融洽,卡尼不但和他们成了朋友,而且还充分相信他们的能力。“他们都是我认识和信赖的人,”卡尼说,“他们知道这不是一部传统电影。我们好像回到了16岁,有朋友、歌声和手持摄影机陪伴。” 一般来讲,一部影片从构思到拍摄的过程是很艰难的,而卡尼的《曾经》却恰恰相反。他说:“我已经知道Samson Films很多年了,所以当我有了拍摄本片的想法,曾考虑用很多方法制作,当我决定不启用任何大牌演员和专业演员,我来到了Samson公司,给他们看了剧本和歌曲,问他们是否愿意制作,我得到的回答是肯定的,而且我与制片人玛蒂娜·尼兰德(Martina Niland)和执行制片人大卫·柯林斯(David Collins)的合作非常放松。” 影片的拍摄经费只有15万美元,仅用数周便拍摄完成。汉塞德回忆说:“影片的拍摄进度超快,不过我已经记不清每天拍摄结束之后筋疲力尽的样子了。我们每天6点起床,然后工作一整天。乐队生活就简单多了,中午起床,然后赶往机场,登机,然后抵达另一个国家,按部就班的筹备演出。而拍摄这部电影却让人疲惫至极,回到家中会立即瘫倒。” 伊尔格洛娃也深有同感,那些日子非常艰苦,这在音乐圈是从未有过的。不过最终,伊尔格洛娃还是很有成就感,她说:“我真的很高兴成为团队中的一员,所有人的合作非常紧密,而且相处得很愉快,我相信我们完成了一部出色的电影。” “ONCE”意味着一生一度的邂逅。某一天,某一刻,他和她在都柏林的街角相遇。两个没有交集的人因为音乐而相识、相知、相爱…… 《曾经》是一部简简单单的爱尔兰电影,可是它征服了数不清的观众。在美国,它起初只在两家电影院上映,但不久后就扩展到了140家;它在号称独立电影盛会的圣丹斯电影节上赢得了观众奖,并很快成为媒体和影评人们的话题。 慢慢向前追溯,这个爱尔兰的小小奇迹有着这样一些背景故事—— “用音乐来表现”是影片的成功之钥 本片导演约翰·卡尼是爱尔兰的着名独立电影人。然而十几年前,他从没想过自己会去拍电影、更别说在国际上拿奖了。九十年代初,约翰还在摇滚乐队“The Frames”中当贝斯手。而《曾经》和“The Frames”的不解之缘从这时起就埋下了伏笔。 因为经常为乐队制作录影带,约翰对渐渐对影像语言产生了浓厚的兴趣。他最终从音乐界转入了影视界,开始编导自己的电影电视作品,不久之后,就获得了成功。 作为一个有着丰富音乐经历的电影制作者,约翰在筹划《曾经》时,并不希望以那种老套的九十页剧本为蓝本,而是想拍出一部更为自然,能穿插入大量歌曲的电影。他非常清楚,在表达情感方面,歌比任何语言都有力、真切,不过,他并不愿意把突然唱起歌来这种传统音乐电影的模式套在自己的人物上。“我想到了去描绘一个街头歌手,这样可以把人物放进音乐的世界里。”约翰说,“对歌手们来说,唱歌是再自然不过的事情了。后来最终定下去拍一个街头艺人和移民钢琴手的故事。” 《曾经》之中有着传统音乐片的影子,但又不失时代感,它勾勒出了都柏林年轻人们的彷徨烦恼和自由奔放。 选择非专业演员是影片的闪光之处 扮演男女主人公的是缺乏表演经验、却有着一定音乐成就的格伦·汉塞德和玛可塔·伊尔格洛娃。起初,约翰并没有打算让他们来主演。他首先找了擅长唱歌的专业演员来排演,但效果并不理想。无奈之下,约翰找到了自己的老朋友——“The Frames”乐队的主唱格伦·汉塞德,不料竟然一拍即合! 对于格伦,约翰相当赞赏他的音乐才能:“他是一个出色的作词家。而他的曲子就像图画和影像那样能表现瞬间。他的作品有一种褒义的暧昧。是诗一般的可供自由诠释的东西。虽然一时可能觉得毫无意义,但很可能在某个地点某种感受之中突然领悟到真正的含意。格伦没法为自己的歌曲涂上颜色,因此,我就来根据他的曲子编写场景、创作角色。”格伦以前只在电影《追梦者》中演过一个小角色,约翰认为比起演技来,他那种天生的领袖魅力和沉稳大方的性格更为重要。而且,格伦全身心地投入了这个角色,仿佛这是他人生最后的一部电影。 玛可塔是捷克人,她会弹奏乐器、会唱歌、也会作词作曲。她曾与格伦合作推出过一张音乐大碟。玛可塔是被格伦拉进摄制组的。回顾其当时的情形,年轻的音乐女孩显得非常兴奋:“我以前看过约翰的电影,它非常酷。我也觉得这部电影的创意很棒。一天晚上,格伦突然打电话给我‘你来演电影如何?’这简直就是在开玩笑!我喜欢格伦的音乐,心激动得怦怦跳。” 于是,以约翰、格伦和玛可塔为中心,小小的《曾经》摄制组形成了。成员们都是熟人,大家在一种宽松的气氛下工作。同时,大家也明白这是一部低预算电影,所有人都力求节俭,在几周内就拍完了电影。 《曾经》可以说是几个音乐人拍成的音乐电影。导演约翰在拍片时重新领略了十六岁时给唱歌的朋友们拍摄录像的心情,并默默地将这份温馨融入了电影画面之中。玛可塔将影片看成是一件让她获得成就感的美妙艺术品。而格伦则始终带着“我是一个音乐人”的自觉拍完了本片。他说:“这部电影里的音乐或许会永远地活下去。”或许,这部电影也会在观众们的心中永远地活下去。 花絮 ·在拍摄影片的开头部分时,因为这组场景需要拿长镜头拍摄,所以工作人员都离得远远的,而且没有通知过往的行人他们正在拍戏……这时候,突然从人群中冲出了一个想当英雄的围观群众,在不知情的情况下打伤了影片中扮演小偷的人。 ·在拍摄期间,因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产,而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响,因此有一组被称为“蒂米”的音乐家,离开了剧组。 ·影片中关于都柏林的镜像,包含了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉萨德在影片拍摄之前差不多10-15年对于都柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。 ·约翰·卡尼曾经是格伦·汉萨德组建的乐队“The Frames”的成员之一。 ·这个故事其中的一个部分是根据约翰·卡尼的真实经历改编的:生活在都柏林的卡尼,曾经与生活在伦敦的女友维持了一段非常长时间的远距离恋爱。 ·影片中有关那个男孩的女友的闪回胶片……其实里面的女孩就是导演约翰·卡尼现实生活中的女友。 ·格伦·汉萨德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。        

◎译　　名　此情此刻 / 爱在生命终结时(台) / 尤其此刻 / 尤其 / More Than Ever ◎片　　名　Plus Que Jamais ◎年　　代　2022 ◎产　　地　法国 / 德国 / 卢森堡 / 挪威 ◎类　　别　剧情 / 爱情 ◎语　　言　法语 / 英语 / 挪威语 ◎上映日期　2022-05-21(戛纳电影节) ◎IMDb链接　https://www.imdb.com/title/tt14275050/ ◎豆瓣评分　7.3/10 (160人评价) ◎豆瓣链接　https://movie.douban.com/subject/35322678/ ◎片　　长　123分钟 ◎导　　演　艾米莉·阿特夫 Emily Atef (id:1387281) ◎编　　剧　艾米莉·阿特夫 Emily Atef (id:1387281) 拉斯·胡布里希 Lars Hubrich (id:1370474) ◎演　　员　薇姬·克里普斯 Vicky Krieps (id:1341743) 加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel (id:1036470) 比约恩·弗洛伯格 Bjørn Floberg (id:1087362) 加斯帕·克里斯滕森 Jesper Christensen (id:1048248) 乌尔里希·图库尔 Ulrich Tukur (id:1025357) 丽芙·乌曼 Liv Ullmann (id:1036619) 玛丽亚·埃克霍夫德 Maria Ekerhovd (id:1482170) 汉斯约格·白里奇 Hansjörg Weißbrich (id:1300653) Dorothée Guiraud (id:1471361) ◎简　　介 海伦与马蒂厄有一段维系多年的幸福关系。突如其来的变故让海伦束手无策，失去了生活的重心。为了寻找答案，海伦在网上发现了一个名为“先生”的挪威博主的网站。海伦被“先生”的风趣和人生态度所打动，凭着直觉，只身前往挪威，试图寻找新的道路。身处壮观浩瀚的环境下，以及与“先生”的这段不同寻常的友谊，海伦度过了一段愉快时光。彼岸的马蒂厄很担心她，分开一段时间后，他来到了挪威，试图劝她回家。 ◎获奖情况　(共1项) 第75届戛纳电影节 (2022) 一种关注单元 一种关注大奖(提名) └──艾米莉·阿特夫 (id:1387281)